大凡具有藝術創新精神者，多為有深厚功底的厚積薄發者。羅丹看了米開朗基羅作品之后，走出古典主義堂奧，步入自己印象派圣殿，而被當時保守主義視為異端。印象派先驅馬奈在歐洲傳統繪畫的基礎上革新技法，引來了學院派的歧視。印象派創始人莫奈，創作了《日出》，被當時評論家們用來嘲笑，形成了印象主義畫派。蒼穹瀚渺，古往今來的藝術大家都是在創新中自立、永恒的。

  黃楊木雕，是供人賞玩的特藝雕刻。一件黃楊木雕精品的誕生，不僅是作者長期知識積累，觀察生活萬象，隱于內而發于外的心智之果，也是作者學養、修養和他的品味、品格、品德、品性的反映。假如沒有搜盡奇峰打草稿的積淀，即便有想象也沒有多大內涵，蒼白無力，更何談超以象外，得其寰中呢。

  我在藝海沉浮近半個世紀，時常在創新與變化之中陷入深思，也樂此不疲。

  黃楊木雕如果以傳統的形式出現，就如同一幅精妙細膩的工筆白描。當我徜徉在朱子常的作品前，賞讀他驚世絕倫的雕刻技藝和出神駭俗的形象刻畫時，總也很自然地把他的作品與工筆白描來相題并論，嘆服于細微的局部刀刀入扣，一絲不茍。于是乎，我創作的《東坡觀硯》、《李清照》、《山濤》、《羲之與鵝》等作品，在雕刻上也試圖發揮傳統技藝的特點，以形傳神地表達內在涵義和思想精髓，人物的整體造型、面部刻畫也始終用雕刻中的工筆手法表現，給人留下歷史的追憶和回溯。

  壽星是工藝雕刻中十分常見的傳統題材，自古以來，在造型上總是手拿壽桃，或騎著梅花鹿，或伴以仙鶴，或鶴鹿同壽，多是在作品的構圖上加松枝、雕附加物，俗不可耐，卻鮮少有用一減再減的處理手法來表現的。大美無言，其中有大減之內涵，造型藝術做到簡潔，就會高雅脫俗。藝術創作要刪繁就簡，尤其是圓雕。簡不是空洞無物，不是簡單化，要有內涵，能看出文化底蘊。吳冠中先生的畫意境之深就在于簡，在于歸納，譬如他所畫的《盧浮宮》、《房東家》、《雙燕》、《秋瑾故居》，幾塊大調子就讓人百讀不厭，耐人尋味。著名數學家陳省身在2002年5月9日一次精彩的演講中，揭示了一個不爭的事實：杳無際涯的宇宙，雖然萬象紛呈，但卻有著偉大而和諧的秩序，而這種秩序是可以用簡潔明了的數學公式標示的。從這里也可以看出，藝術與科學的分野與聯系，有時也會殊途同歸。

  30余年前，我受周昉仕女畫的啟示，以線條為主要造型形式，雕刻出唐仕女的婀娜之姿和豐腴肌膚，在當時完全顛覆了黃楊木雕在仕女造型上慣用的甜媚之態，追尋唐風宋韻�！遏⒒ㄊ伺�》在造型上以線帶面，用了橫豎對比的線，加強了作品的裝飾趣味，體現出線的美感，突出了黃楊木雕細膩的本質，帶有一點中國繪畫的氤氳之氣。這種從骨子里尋找民族藝術精髓，對提高黃楊木雕這種藝術形式也會有積極的時代意義。

  長期搞創作，碰到不同題材施用不同手法，是我們創作過程中需要考慮的問題。常常有些人定格在一種手法，自以為是形成了風格。傳統黃楊木雕是精雕細刻，光滑圓潤，細磨光亮，作品所配的底座也十分考究，黃楊木雕如舍棄諸多技法，就喪失了作為特藝雕刻的存在價值，如只囿此道，不出藩籬，也無異是對傳統雕刻的自殘。傳統是古典規范的港灣，如停滯于港灣就喪失了自我的方向。

  曠世之作并不是產生于靈感的火花。珂勒惠支《農民戰爭》這組聲勢浩大的杰作卻是從一個婦女的背影開始的。那婦女洋溢著復仇的憤怒，渾身是力，揮手頓足，是所有名畫中最有力量的女性，是畫家感受殊深，長久孕育，伴隨著強烈激情而創造出來的。我1985年創作的拙作《屈原》在表現手法上孕育已久，運用了傳統白描式的精雕，中國畫中的兼工帶寫，具有一種潑墨寫意的韻味�！肚�原》題材我做過多次，每次都有新的想法�！独献诱f道》反映了老子思想對中國人性格的形成產生的巨大影響。在設計泥塑稿時我沒有明確的設想，一味追求朦朧之美，只求在形式上尋找變化，在團塊中找線條、調子、形體這三位一體的圓雕造型魂魄。多次琢磨之后，在模糊的概念中我突發奇想，用石片任意作出肆意放縱的衣紋，產生了意想不到的效果。

  藝術手法是一種語言載體，藝術手法所詮釋的是作者要表達的一種形式。創新更趨向于超前意識的勞動，是前衛的。畢加索有語：談什么創新啊，能有些變化就不錯了。一位巨匠說出的話，足以們思索一輩子。